Sân khấu rộn ràng vở diễn mừng Xuân mới

Đầu năm xem kịch, gửi gắm mong ước tốt lành

Mở đầu năm mới bằng một buổi tối tại sân khấu kịch nói, nơi cảm xúc được sẻ chia, câu chuyện được kể bằng chiều sâu và sự tử tế là cách nhiều khán giả lựa chọn để gửi gắm những mong ước tốt lành cho một năm mới hanh thông, bình an. Giữa nhịp sống hối hả, việc dành thời gian bước vào không gian sân khấu, lắng nghe và cảm nhận, cũng chính là cách để mỗi người chậm lại và bắt đầu năm mới một cách đầy ý nghĩa.

Trong khuôn khổ chương trình nghệ thuật "Xuân 26", Nhà hát Kịch Việt Nam giới thiệu vở diễn “Mặt nạ người” của tác giả TS Nguyễn Đăng Chương, đạo diễn: Lê Tùng Linh - NSƯT Kiều Minh Hiếu. Tác phẩm khai thác những góc khuất tinh tế trong đời sống con người. Ở đó, mỗi nhân vật đều mang trên mình một “chiếc mặt nạ”: của danh vọng, trách nhiệm, khát khao, hay những tổn thương sâu kín chưa kịp gọi tên. Những "chiếc mặt nạ" ấy không chỉ che giấu, mà còn phản chiếu chân thật nhất những mâu thuẫn nội tâm sâu sắc của con người trong đời sống thường nhật.

“Mặt nạ người” không đi theo lối kể kịch tính bề mặt hay cao trào ồn ào, mà nhẹ nhàng dẫn dắt khán giả bước vào hành trình soi chiếu nội tâm. Vở diễn mở ra những câu hỏi về sự thật, niềm tin và lựa chọn của con người khi đứng trước những ranh giới mong manh giữa đúng – sai, thật – giả; để rồi mỗi khán giả, khi rời khỏi khán phòng, đều mang theo cho mình một khoảng lặng để suy ngẫm.

Theo đại diện Nhà hát Kịch Việt Nam, xem kịch đầu năm không chỉ để thưởng thức nghệ thuật, mà còn là dịp để lắng lại, chiêm nghiệm và tự đối thoại với chính mình. Đó cũng là cách gửi gắm những mong ước về một năm mới sáng rõ hơn trong suy nghĩ, tử tế hơn trong lựa chọn và bình an hơn trong tâm hồn.

Cùng với “Mặt nạ người”, tối 30/1/2026, tại Nhà hát Kịch Việt Nam, khán giả sẽ có dịp thưởng thức vở hài kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ, dưới sự dàn dựng của NSND Tuấn Hải – một tác phẩm đã đi cùng nhiều thế hệ khán giả và vẫn giữ nguyên sức nặng thời sự cho đến hôm nay.

“Bệnh sĩ” kể câu chuyện về những con người ở làng Hùng Tâm – nơi ai cũng muốn mình “hơn người khác một chút”: hơn danh phận, hơn tiếng tăm, hơn cả sự thật. Từ những toan tính nhỏ nhoi đến các màn “diễn” cho vừa mắt thiên hạ, căn bệnh sĩ diện đã dần đẩy con người vào những tình huống bi hài, trớ trêu và cay đắng. Tiếng cười vang lên trên sân khấu, nhưng phía sau đó là những khoảng lặng khiến người xem phải giật mình soi chiếu lại chính mình.

Với ngôn ngữ kịch sắc sảo, đối thoại thông minh và tình huống giàu kịch tính, Lưu Quang Vũ không chỉ phê phán thói hư tật xấu trong xã hội mà còn gửi gắm một thông điệp nhân văn sâu sắc: khi con người sống vì danh ảo và ánh nhìn của người khác, họ dễ đánh mất giá trị thật của chính mình.

Dưới bàn tay dàn dựng của NSND Tuấn Hải, “Bệnh sĩ” được thổi vào nhịp điệu sân khấu hiện đại, tiết tấu chặt chẽ, giàu tính giải trí nhưng không làm nhẹ đi chiều sâu tư tưởng. Sự kết hợp hài hòa giữa yếu tố hài kịch và bi kịch đời sống giúp vở diễn vừa gần gũi, vừa đủ sức lay động cảm xúc khán giả hôm nay.

Có lẽ, sức sống lâu bền của “Bệnh sĩ” nằm ở chỗ: dù xã hội đổi thay, “căn bệnh” ấy vẫn chưa bao giờ là chuyện của riêng ai. Ai cũng từng, ít nhất một lần, muốn trở thành “người Hùng Tâm” trong mắt người khác. Và sân khấu, một lần nữa, trở thành nơi để chúng ta bật cười, rồi lặng im suy ngẫm.

Tôn vinh tinh thần yêu nước

Mừng Xuân Bính Ngọ 2026, Nhà hát Sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam gửi tới khán giả vở cải lương "Mặt trời đêm thế kỷ" - một tác phẩm lịch sử do NSND Hoàng Quỳnh Mai đạo diễn, được chuyển thể từ kịch bản tài hoa của tác giả Lê Duy Hạnh.

Không chỉ dừng lại ở việc tái hiện những chiến công hiển hách, vở diễn chọn một góc khai thác đầy mới mẻ khi đi sâu vào thế giới nội tâm của Hoàng đế Quang Trung - Nguyễn Huệ. Qua đó, hình tượng vị anh hùng áo vải hiện lên đầy nhân văn với những trăn trở khôn nguôi trước vận mệnh dân tộc trong giai đoạn biến động cuối thế kỷ XVIII.

Xoay quanh những lựa chọn nghiệt ngã giữa sức nặng của quyền lực và trách nhiệm với Nhân dân, "Mặt trời đêm thế kỷ" gửi gắm thông điệp sâu sắc về lòng yêu nước, sự chính trực và tinh thần thượng tôn lợi ích quốc gia. Với âm hưởng Tây Sơn hào hùng, giàu tính biểu tượng, “Mặt trời đêm thế kỷ” không chỉ là một bài ca lịch sử bi tráng mà còn mang hơi thở thời đại, chạm đến những cảm xúc sâu kín nhất của khán giả.

Nhà hát Chèo Hà Nội sẽ ra mắt vở chèo “Nắng về bến sông” vào 20 giờ ngày 30/1/2026 tại Rạp Đại Nam (89 Phố Huế). Mang tinh thần đời sống đương đại, vở chèo “Nắng về bến sông” là sự kết nối giữa truyền thống với trách nhiệm của con người ngày hôm nay. Qua những lớp diễn hài duyên dáng, hóm hỉnh, không kém phần lắng đọng, khán giả sẽ được sống trọn vẹn với câu chuyện về niềm trăn trở, day dứt lặng thầm của những người con trước dòng sông quê hương, mở ra hành trình của niềm tin và sự hồi sinh - để dòng sông tìm lại màu xanh vốn có, và quê hương lại rạng rỡ trong ánh sáng của ngày mới.

Đặc biệt, vở diễn có sự góp mặt của các giọng ca vàng của làng chèo như NSƯT Việt Thắng, nghệ sĩ Hồng Thắm, cùng những phần biểu diễn thăng hoa của các nghệ sĩ Nhà hát Chèo Hà Nội.

Ngày 30/1, Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam tiếp tục giới thiệu tới khán giả vở kịch “Quân khu Nam Đồng”. Được chuyển thể từ truyện dài cùng tên của nhà văn Bình Ca, vở kịch "Quân khu Nam Đồng" là món quà dành cho khán giả ở nhiều thế hệ. Đó là câu chuyện về một khu tập thể gia binh giữa lòng Hà Nội thời chiến, được kể như lời tri ân lặng lẽ, sâu sắc gửi đến những người lính và các gia đình quân nhân đã hy sinh thầm lặng, gìn giữ sự bình yên cho đất nước.

Dưới bàn tay dàn dựng của NSƯT Nguyễn Sĩ Tiến, câu chuyện diễn ra từ hơn nửa thế kỷ trước được đưa lên sân khấu một cách tinh tế, không hề tạo cảm giác xa lạ, mà trái lại rất gần gũi, đồng cảm với khán giả hôm nay. Người xem lúc cười nghiêng ngả trước những trò tinh nghịch tuổi học trò, lúc lặng đi khi chứng kiến nỗi đau kìm nén của người vợ nhận tin chồng hy sinh, hay sự xót xa của những thầy cô nhớ về học trò đã gửi lại tuổi xuân nơi chiến trường.

Đặc biệt, màn kết với thủ pháp đồng hiện, khi lớp học và chiến trường cùng xuất hiện đã mang đến xúc cảm mạnh mẽ. Tiếng giảng bài vang lên giữa không gian khói lửa, nơi có người trở về, có người nằm lại, để lại dư chấn sâu xa trong lòng người xem.

“Quân khu Nam Đồng” không chỉ là câu chuyện của một thế hệ trong chiến tranh, mà còn là lời nhắc nhở thấm thía: hòa bình hôm nay được đánh đổi bằng những tuổi 17 hồn nhiên, trong sáng, những tuổi 17 đã gửi lại mãi ở một khu tập thể con nhà lính Hà Nội phố năm xưa” – một khán giả nhận xét.

Có thể nói, với nhiều vở diễn phong phú, đặc sắc, khán giả Thủ đô sẽ có nhiều lựa chọn để thưởng thức nghệ thuật nhân dịp chào đón năm mới Bính Ngọ 2026.