Phong cách hội họa độc đáo tại triển lãm "Một thập niên hiện thực"
Kinhtedothi – Sáng 21/1, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam diễn ra lễ khai mạc triển lãm "Một thập niên hiện thực" - triển lãm đặc biệt đánh dấu chặng đường 10 năm của nhóm Hiện thực.
Với số lượng 12 họa sĩ, 2 khách mời, triển lãm "Một thập niên hiện thực" mang đến cho công chúng 40 tác phẩm mới sáng tác, chủ yếu vào năm 2025.
Các tác giả tại lễ khai mạc triển lãm "Một thập niên hiện thực".
Trong 10 năm qua, nhóm Hiện thực đã giới thiệu ra công chúng một số lượng tác phẩm khá lớn qua 5 triển lãm chính thức, chưa kể các triển lãm nhóm và các cuộc trưng bày cá nhân. Với những hoạt động liên tục như vậy, nhóm Hiện thực đã gây được sự chú ý, được công chúng đón nhận.
Các họa sĩ trong nhóm đã trưởng thành rất nhiều. Không chỉ vậy, nhiều người đã đạt được các thành tích đáng kể như đoạt các giải thưởng trong nước và quốc tế, tác phẩm được in trong sách giáo khoa, được Bảo tàng Mỹ thuật quốc gia sưu tập và được mời tham gia các triển lãm, workshop giao lưu quốc tế tại Anh, Nga, Mỹ, Trung Quốc...
Dù cùng là vẽ hiện thực và cùng một hội nhóm nhưng mỗi họa sĩ đều có lối đi riêng. Mười năm đã đủ định hình phong cách cho từng thành viên: Phạm Bình Chương, Mai Duy Minh duy trì hiện thực điển hình, đi thẳng vào đời sống bằng kể chuyện bình dị và khúc triết; Lê Cù Thuần, Nguyễn Văn Bảy trở lại cổ điển, kỹ thuật nhiều lớp, tinh xảo; Lê Thế Anh, Nguyễn Đinh Duy Quyền với một cách nhìn duy mỹ, đầy mộng mơ và trữ tình, như muốn tìm kiếm một hiện thực hoàn hảo hơn cái thực tại.
Họa sĩ Phạm Bình Chương chia sẻ tại triển lãm.
Trong khi đó, Nguyễn Lê Tân, Nguyễn Toán đi theo xu thế hậu hiện đại, từ hiện thực ảnh đến cực thực, thường gây ngạc nhiên về diễn tả; Vũ Ngọc Vĩnh tự chọn lối biểu hiện, mang nhiều cảm xúc dữ dội với bút pháp mạnh mẽ. Phạm Minh Đức và Đoàn Văn Tới khai thác vẻ đẹp của đường nét, chất liệu truyền thống, ngả dần sang đồ họa, để có một phong cách hiện thực rất Á Đông.
Trinh Minh Tiến, Lưu Tuyền đại diện cho phong cách hiện thực đương đại. Trịnh Minh Tiến sở trường bút hơi (airbrush), vẽ trên mọi bề mặt như toan, tôn, thậm chí là vỏ ô tô cũ, để miêu tả một hiện thực vượt ra ngoài giá vẽ. Còn Lưu Tuyền kết hợp tả thực với kỹ thuật đổ composite, rồi đóng khuôn trong đồ gỗ cũ để tạo nên một hiện thực hỗn hợp của quá khứ và hiện tại.
Công chúng tham quan triển lãm.
Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Phạm Bình Chương chia sẻ, khi mới thành lập nhóm Hiện thực, các thành viên đều là những họa sĩ trẻ. 10 năm qua, mỗi người đều vấp phải những khó khăn trong cuộc sống. “Triển lãm lần này là một sự kiện quan trọng của nhóm Hiện thực, kỷ niệm 10 năm thành lập nhóm, với những tác phẩm mới nhất và cùng nhìn lại chặng đường sáng tạo của các thành viên. Đồng thời đây là cũng là dịp để những người yêu nghệ thuật gặp gỡ, sẻ chia” - họa sĩ Phạm Bình Chương bày tỏ.
Tham gia triển lãm với tư cách khách mời, họa sĩ Lê Huy Tiếp cũng chia sẻ về hành trình đồng hành cùng nhóm Hiện thực ngay từ những ngày đầu thành lập và tranh theo chủ nghĩa hiện thực. “Chủ nghĩa hiện thực là sự “giải thoát” khỏi tất cả những ràng buộc về hệ tư tưởng, giải phóng con người để nghệ thuật không chỉ phản ánh đời sống mà còn đi sâu vào những ngóc ngách tâm tư, quyết định một hướng đi mới cho tương lai của con người” – họa sĩ Lê Huy Tiếp khẳng định.
Tác phẩm hội họa được vẽ trên khung cửa sổ.
Buổi triển lãm hội tụ công sức, tâm trí của các họa sĩ thông qua những tác phẩm phản ánh đời sống hiện thực hàng ngày được thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau: sơn dầu, màu nước, lụa… Đặc biệt, hiện thực đời sống hiện nay còn có thể tái hiện trên nắp capo của ô tô hay đóng khuôn trong một khung cửa.
Triển lãm thu hút đông đảo công chúng bởi cách phản ánh hiện thực đời sống chân thực, đi sâu khai thác những tâm tư, tình cảm của con người thông qua cách thể hiện phong phú, đa dạng và mới lạ.
Triển lãm "Một thập niên hiện thực" mở cửa đến hết ngày 27/1/2026 tại tầng 1 nhà B, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam - 66 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội.
Một số tác phẩm tại triển lãm "Một thập niên hiện thực":
